Im Weißen Rössl
Eine Komödie
Eine der größten musikalischen Liebesgeschichten Österreichs. Er liebt sie, Sie verschaut sich aber in einen anderen, der wiederum sein Herz einer anderen widmet.
Viele interessante Gäste kehren immer wieder Im Weißen Rössl ein und bringen neue Einsichten mit sich. Teils skurrile Charaktere treffen, in ländlich, romantischer Idylle aufeinander.
Deutsche Perfektion prallt auf lieblich, österreichischem Charme. Viel Verwirrung und Verwicklungen versprechen dem Publikum großen Spaß und gute Unterhaltung in schöner Atmosphäre.
Wer mit wem in dieser großen Liebesgeschichte zusammenkommt und wie die Herzen verteilt werden, erfahren sie in der Theatermeierei Gaaden.
Wir freuen uns auf Sie!
Unser diesjähriges Team
Absolvierte sein Studium „Musikalisches Unterhaltungstheater“ am Konservatorium der Stadt Wien, Bühnendiplom 1994.
Nach zahlreichen Auftritten auf Wiener Kleinbühnen folgten Theater-Produktionen im Fach Musical, Schauspiel und Operette in Österreich, Deutschland und der Schweiz, wie an den Berliner Kammerspielen, am Stadttheater Klagenfurt, den Schlossfestspielen in Ettlingen sowie im Ensemble der Duisburger Original „Les Miserable“ Produktion, u.a. in der Rolle des „M. Thenadier“, am Wiener Raimundtheater im Ensemble der Original Besetzung von „Tanz der Vampire“, Regie Roman Polanski , am Akademietheater unter der Regie von Einar Schleef „Der Golem in Bayreuth“, Theater an der Wien in „Jekyll & Hyde“, Wiener Kammeroper, am Stadttheater St. Gallen, Oper Bonn, der Neuen Bühne Villach und dem Stadttheater Baden. Ausserdem spielte er 2014 das Musical „Gaudi“ als Marc Winner in Linz.
Er studierte nebenbei Operngesang und erweiterte sein Repertoire als lyrischer Tenor am Wiener Prayner Konservatorium. Er gründete, organisiert und inszeniert seit 2008 die Sommertheaterveranstaltungen-Theatermeiere in der Meierei Gaaden, wo er auch für das Betriebsmanagement und viel Kreatives tätig ist.
Zu den zuletzt erfolgreich, gespielten Shakespeare-Komödien zählen: „Die Komödie der Irrungen“, „Der Widerspenstigen Zähmung“, „Was Ihr wollt“, „Viel Lärm um nichts“, „Der Kaufmann von Venedig“ und „Verlorene Liebesmüh“, wobei er als Regisseur, Solist und für die künstlerische Gesamtleitung zuständig war.
Er inszenierte „Das Wintermärchen“ in Wien und war für die Regie der Sommerspiele auf Burg Pitten 2010 verantwortlich, wo er auch zugleich als Regisseur und Hauptdarsteller in „Der Widerspenstigen Zähmung“ als Petrucchio zu sehn war.
2014 brachte er den Klassiker von Oscar Wilde „Ist das Dein Ernst“ auf die Bühne der Theatermeierei, es folgten Komödien in den darauffolgenden Jahren von Carlo Goldoni „Der Theatermacher von Smyrna“, „Ein Floh im Ohr“ von George Feydeau und 2017 „Ein Sommernachtstraum“ nach W. Shakespeare.
Nach erfolgreichen Produktionen 2018 und 2019 mit „Lump-Bazi-Vagabundus“ und „Einen Jux will er sich machen“, frei nach J.N.Netsroy, erweckte er die Konzertreihe „Lieder im Grünen“ zum Leben, welche mit großem Anklang und tollen sängerischen Leistungen drei Jahre auf dem Spielplan waren. Mit „Let´s Go On with Comedy“ sprang er 2023 auf einen musikalischen Comedy-Zug auf.
Dieses Jahr möchte er wieder eine Geschichte erzählen und bringt den österreichischen Singspiel-Klassiker „Im Weissen Rössl“ ins zauberhafte Ambiente der Theater-Meierei Gaaden.
Geborener Rheinländer, gelernter Informatiker, gerufener Schauspieler.
Zahlreiche Engagements in verschiedenen Theaterstücken, Musicals, Serien und Filmen.
Regisseur und Autor bei der Kinder Musical Company, Broadway Connection in Wien und Sommertheater in Gaaden.
Zuletzt Regie bei der Uraufführung von „Die drei von der Zweigstelle“ (Schindlecker, Prokopetz), und an der Komödie am Kai: Gretchen 89ff
Humor- und Stimmtrainer, und alles rund um Präsentationen.
Auszüge der Schauspieltätigkeit:
Theater: Der Brandner Kasper (an der Seite von Waltraud Haas), Kein Platz für Idioten (Titelrolle), Die Feuerzangenbowle (Dr. Pfeiffer), Lampenfieber in Buffalo, Dinner für Spinner, Die Nervensäge, Ein verrücktes Paar
Musical: Der kleine Horrorladen (Seymour und Audrey II), Linie 1 (18 verschiedenene Rollen), Der Zauberer von Oz
TV-Serien: Julia, Medicopter, Kommisar Rex
Film: Hannah, All the Queens men, Africa, mon amour
Clemens Schaller studierte Konzertfach Jazzklavier am Konservatorium der Stadt Wien (MUK) sowie Tasteninstrumente der Popularmusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw).
Er ist ein Pianist, Sänger und Musikproduzent und hat mit zahlreichen renommierten nationalen und internationalen Künstlern zusammengearbeitet, darunter André Heller, Alexandre Desplat, Nick Davis, Alexandra Burke, Randy Kerber, World of Hans Zimmer, Uwe Kröger, Maya Hakvoort und andere.
Schaller betreibt sein eigenes Tonstudio namens „SchallRaum“ in Purkersdorf im Wienerwald.
Er tritt außerdem in Konzerten im Stil der Klavierhumoristen Hermann Leopoldi und Georg Kreisler auf. Darüber hinaus ist Schaller als Liederschreiber, Komponist und Arrangeur für Theaterproduktionen tätig. Für die Theatermeierei ist er nun schon das 6 Jahr, für die musikalischen Arrangements und Einstudierungen zuständig.
Clemens Schaller ist Jazzklavierlehrer und Chorleiter für den Musikschulverband Wienerwald-Mitte.
Zudem ist er als Lehrbeauftragter an der Musikuniversität Wien tätig. Zur Unterstützung dieser Arbeit entstand die neue Rhythmusschule „The Polybible of Rhythm“.
Die niederösterreichische Designerin, Schneidermeisterin Farb-, Stil- und Imageberaterin startete ihre Karriere 1998 in Gutenstein. Mit klassisch eleganten Kreationen, Styling -Beratungen und Modeschauen etablierte sie ihr Atelier in Katzelsdorf.
Bereits seit 2003 arbeitet sie für die Oper im Steinbruch St. Margarethen mit Freude Seite an Seite mit internationalen Kostümbildnern und Regisseuren zusammen. Hinter den Kulissen ist sie für die Passgenauigkeit der Kostüme, die Organisation und Koordination der Arbeiten an den Kostümen vor der Premiere sowie für den reibungslosen Ablauf der Kostümumzüge der Solisten und Statisten während der Vorstellungen zuständig.
Ihr das Debut als Kostümbildnerin feierte sie 2010 beim Theatersommer Pitten mit der „Widerspenstigen Zähmung“. Die Hauptkostüme für Katharina (Barbara Karlich) und Petrucchio (und Regie Wolfgang Sailer) wurden von ihr designt und hergestellt.
Diese Erfahrungen führten sie zur Theatermeierei Gaaden, wo sie seit dieser Zeit jedes Jahr mit großer Begeisterung unter Regie von Wolfgang Sailer tätig ist. Mit großer Hingabe zum Detail entwirft und fertigt sie seit 2014 ein oder mehrere Kostüme passend zu den Konzerten oder Theaterstücken. Dabei werden nicht nur der Charakter, sondern auch die Figur und der Stil der Hauptfigur berücksichtigt.
Im eigenen Atelier schafft sie laufend neue Kreationen, so etwa die Kollektion zur Landesausstellung in Wiener Neustadt zum Thema #WNNEW. Doris Lackner-Schatek setzt ihr Credo Kreativität und Tradition als Ausdruck des Lebensstils auch für Ihre Wünsche – vom Tageskleid bis zum Brautkleid erfolgreich um.
2022 erhielt Doris Lackner-Schatek den Auftrag für das Regionsmuseum Kostüme um 1900 zu entwerfen und herzustellen. Durch ihre Arbeit im Bereich des Kostümdesigns betonte sie ihre handwerkliche Fertigkeit sowie ihre umfangreichen Kenntnisse der Bekleidungsgeschichte.
Der erste Eindruck zählt – nicht nur für den privaten Bereich, sondern aber auch im Business für Firmen. Daher werden durch die maßgeschneiderte Farb-Typ- und Imageberatung die Vorzüge der Persönlichkeit sichtbar gemacht – dies erfolgt in Einzelberatungen und auch Workshops. Für ihre Leistung wurde sie mit dem Image Award 2022 ausgezeichnet.
Die gebürtige Wienerin absolvierte ihre Ausbildung in Hamburg an der STAGE SCHOOL
OF MUSIC DANCE & DRAMA.
Auf hoher See war sie zwei Jahre lang Ensemblemitglied und Dance Captain der Aida-Flotte, für die sie an Land auch die Einstudierung in Hamburg übernahm.
Es folgten Engagements in Deutschland, Österreich und Schweiz:
ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Stage Entertainment), HINTERM HORIZONT (Stage Entertainment), SINGIN’ IN THE RAIN (Wiener Kammerspiele), KISS ME, KATE
(Oper Graz), LINIE S1 (St. Pauli Theater Hamburg), ON YOUR FEET (Amstetten), GREASE (Amstetten), SWEET CHARITY (Volksoper Wien), CABARET (Volksoper Wien), LASS UNS DIE WELT VERGESSEN (Volksoper Wien)
Auf Tournee war sie als ‚Frenchy‘ in GREASE und als ‚Kleiner Scrooge‘ in A CHRISTMAS CAROL. Im Stadttheater Bielefeld spielte sie ‚Die Stumme‘ in DEAR WORLD.
Bei den Vereinigten Bühnen Wien war sie als Tanzsolistin in TANZ DER VAMPIRE, JESUS CHRIST SUPERSTAR und als Swing und Ass. Dance Captain bei I AM FROM
AUSTRIA engagiert.
Sie arbeitete als Ass. Choreographer und Dance Captain für Kim Duddy bei der Welturaufführung von DER MEDICUS in Fulda und München und für Jérome Knols bei FOOTLOOSE (Opernhaus Chemnitz).
In der Theatermeierei Gaaden hat sie in den Nestroy-Stücken LUMP-BAZI-VAGABUNDUS die ‚Amorosa‘ und in EINEN JUX WILL ER SICH MACHEN den ‚Christopherl‘ gespielt. Bei LIEDER IM GRÜNEN und LET’S GOT ON WITH COMEDY war sie als Choreographin tätig.
Jennifer arbeitet außerdem als Autorin und Sprecherin für barrierefreies Fernsehen. Sie schreibt und spricht die akustische Bildbeschreibung für den Zweikanalton.
Die gebürtige Steirerin erhielt ihre musikalische Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und dem Complete Vocal Institute in Kopenhagen. Ihr erstes Engagement führte sie ans Wiener Gloria Theater, an welchem sie die „Pension Schöller“ spielte.
Als Schauspielerin sah man sie auch in den Produktionen der Theatermeierei Gaaden, als Helena in Shakespeare’s „Sommernachtstraum“, als Peppi in Nestroy‘s „Lump-Bazi-Vagabundus“ sowie als Frau Melissen in „Einen Jux will er sich machen“.
2017 tourte sie mit der Jubiläumsproduktion des Rockmusicals „Rent“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Im darauffolgenden Jahr wirkte sie als Solistin unter der Regie von Peter Wagner an der Uraufführung der modernen Kammeroper „Rattensturm“ des amerikanischen Komponisten Erling Wold mit. Neben ihrer Bühnentätigkeit arbeitet Michaela Khom seit mehreren Jahren als Vocalcoach und gibt Bühnenworkshops für Kinder und Jugendliche.
Im Februar 2019 brachte sie das Kindermusical „Amahoro-Kids“ das sie anlässlich des 25. Gedenktages des Genozids in Ruanda komponiert hatte, in Janja (Ruanda) gemeinsam mit SchülerInnen als inklusives Projekt auf die Bühne. Außerdem komponiert und textet Michaela Khom als eine der zwei „Duetten“ Lieder im Wiener Dialekt und ist in dieser Formation unter anderem im Wiener Musikverein, beim Wiener Kabarettfestival im Vorprogramm von Viktor Gernot sowie beim Wienerliedfestival „Schrammelklang“ aufgetreten. Im Oktober 2019 ist ihr Debütalbum „Für Hugo“ erschienen.
2021 komponierte sie, basierend auf Rilke-Texten, die Musik für die Produktion „Wie ist es möglich, da zu sein?“ (Theater Arche), in welcher sie selbst die Rolle der Lou Andreas Salomé verkörperte.
2022 sah man sie bei den Schlossfestspielen Wilfersdorf, als Liselle, der weiblichen Hauptrolle in der Operettennovität „Der falsche Kaiser“ sowie in der Konzertreihe „Lieder im Grünen“ in der Meierei Gaaden.
2022/23 durfte Michaela die Hauptrolle in der modernen Oper „Vanessa geht zu den Walen“ unter der Leitung von Peter Wagner und Ferry Janoska übernehmen.
2023 war sie in einer Adaption von Jura Soyfers „Weltuntergang“ im Kulturpark Traun und als Annika in der Tourneeproduktion „Pippi Langstrumpf“ zu sehen, außerdem erhielt sie ein durch das BMKÖS geförderte Arbeitsstipendium im Bereich Kabarett, wodurch das 2.Kabarettprogramm der „Duetten“, „Erwachsensein ist oarsch!“, entstanden ist.
Zuletzt sang sie die Rolle der „Stimme“ in der modernen Oper „Daphnes Garten“, einer Kooperation der Theaterinitiative Burgenland und des Klagenfurter Ensembles, wieder unter der Regie von Peter Wagner. Im Herbst 2024 erscheint „Zweite Kassa, bitte!“, das zweite Album der Duetten.
… ist im schönen Tullnerfeld aufgewachsen und schon früh zog es sie auf die Bretter, die die Welt bedeuten.
Ihre künstlerische Ausbildung zur Musicaldarstellerin erhielt sie am Konservatorium der Stadt Wien. Von eben dort startete auch ihre Theaterlaufbahn mit Engagements in Österreich, der Schweiz und Deutschland sowie Gastspielen von Madrid bis Teheran, von Edinburgh bis Brisbane.
Bevor sie sich wieder in Wien niedergelassen hat, erkundete sie als Schauspielerin auf einem Kreuzfahrtschiff die Welt.
Aktuell ist sie neben der Schauspielerei auch als Sängerin auf Hochzeiten, als Event-Moderatorin und als Werbesprecherin zu sehen und zu hören.
Privat widmet sich Sandra leidenschaftlich der altägyptischen Kultur, dem Salsa-Tanzen, dem Reit- und Schießsport sowie der Fotografie.
Sarah Victoria Reiter absolvierte ihre Ausbildung in Gesang, Tanz und Schauspiel am Konservatorium Sunrise Studios und vor der paritätischen Kommission.
Seit 2017 ist sie Ensemblemitglied der Theatermeierei Gaaden – „Ein Sommernachtstraum“, „Lump-Bazi-Vagabundus“, „Einen Jux will er sich machen“, „ Lieder im Grünen: Davon geht die Welt nicht unter“, „Lieder im Grünen: Volume 2“, „Lieder im Grünen: Musik vom Herzen“, „Let’s go on with comedy“.
Bisher spielte sie unter anderem in „Ein seltsames Paar“ (Lastkrafttheater), „Cows – Das Musical“ (OFF Theater), „ANSTOSS – Ein Sportstück“ (Theater Arche, Romy-Nominierung: Beste Off-Produktion) „Polnische Hochzeit“ (Theater an der Rott), „Kiss me Kate“ (Sommerfestspiele Kittsee), „Funny Girls“ (Volkstheater/Rote Bar), „Inferno. Nachrichten aus der Hölle“ (Theater zum Fürchten), „Rosemarie, etwas über Romy Schneider“ (OFF Theater), Tanzstunden für Ältere und Fortgeschrittene„(Theater Brett), „Panem et Circenses – Aquaria“ (Dinnershow von Toni Mörwald), „Musical trifft see“ (Seebühne St. Pölten) und war von 2017 bis 2020 Ensemblemitglied des Theater Heuschreck, bei dem sie in 3 verschiedenen Stücken spielte.
Außerdem war sie in Deutschland mit „Pippi plündert den Weihnachtsbaum“, „Peterchen‘s Mondfahrt“ und „Die Olchis feiern Weihnachten“ auf Tour. 2015 und 2016 führte sie ihr Weg nach China, wo sie jeweils ein halbes Jahr als Sängerin der Formation „Iggy Stone und die Alpenrocker“ vor bis zu 7000 Zusehern pro Show auf der Bühne stand.
Weiters tritt sie regelmäßig in diversen musikalischen Programmen und Lesungen alleine oder gemeinsam mit ihrem Vater, dem Schauspieler Michael Reiter auf.
Im TV war sie in der Serie „Medicopter 117“ zu sehen und moderierte und spielte in diversen Kindersendungen des ORF.
Der gebürtige Wiener absolvierte die Musical- und Operettenausbildung am Konservatorium der Stadt Wien.
Engagements bei den Vereinigten Bühnen Wien folgten (u.a. Kronprinz Rudolf in Elisabeth, Peter in JESUS CHRIST SUPERSTAR sowie konzertante Versionen von MOZART sowie TANZ DER VAMPIRE).
Er spielte Fedja in ANATEVKA sowie Hauptrollen bei Kinder- und Jugendtheater-Tourneen (u.a. SIMBA ODER DAS LÖWENLAND, ALADDIN, NILS HOLGERSSON).
Ab 2006 war er einige Saisonen am Kabarett Simpl engagiert (u.a. KRAWUTZI KAPUTZI – STRENGSTES JUGENDVERBOT, TSCHÜSS! DAS WAR DER ORF, NIEDEROSTERREICHISCHER THEATERSOMMER), spielte im Musik-Kabarett IM KLANEN BEISL WISAWI und in DIE NEUE WOHNUNG von Carlo Goldoni im Rahmen des Theater-Herbst Grenzenlos.
Diverse Produktionen am Theater der Jugend folgten (u.a. HONK!, JUMPING JACK). Beim Musical Frühling in Gmunden war er 2018 (JANE EYRE) sowie 2019 (DOKTOR SCHIWAGO) zu sehen.
Beim Wiener Operettensommer und am Theater an der Rott (Bayern) war er der Casimir in POLNISCHE HOCHZEIT. In dieser Rolle war er als Einspringer in der ORF-Aufzeichnung von der Oper Graz und bei der Premiere im Landestheater Linz zu sehen.
Beim Schlossfestival Wilfersdorf stand er in MASKE IN BLAU, FRÜHJAHRSPARADE, DIE GROSSHERZOGIN VON Gerolstein, AUF DER GRÜNEN WIESE sowie zuletzt in DIE FLEDERMAUS in Hauptrollen auf der Bühne.
Seit 2022 Solist in der Theatermeierei Gaaden bei LIEDER IM GRÜNEN sowie LET’S GO ON WITH COMEDY! Diverse Operetten- und Musical-Galas!
Roman Straka unterrichtet „Stimme und Sprechtechnik“ am Performing Center Austria sowie Gesang! Weiters gibt er Coachings für SprecherInnnen und ModeratorInnen!
Gesangs-und Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik u. darstellende Kunst Wien, sowie am Konservatorium der Stadt Wien (MUK).
Nach drei Jahren am Stadttheater Baden folgten Festengagements an das Landestheater Coburg, der Komödie Frankfurt,dem Staatstheater am Gärtnerplatz München, Ronacher Wien und an das Pfalztheater Kaiserlautern.
Gastengagements führten ihn an das Landestheater Innsbruck, Stadttheater Bern, Stadttheater Passau, Landestheater Linz, Stadttheater Bozen, Freilichtspiele Tecklenburg, Luisenburg Wunsiedel, Festspiele Stockerau, u.v.a.
Unzählige Premieren und Hauptrollen waren die Folge:
Eisenstein – Fledermaus, Danilo-Lustige Witwe, Leopold – Weisses Rössl, Phantom – Phantom der Oper, Pedrillio – Entführung aus dem Serail, Gagler – Astutuli, Gaston -Gigi, Aristide – Can Can, Nostradamus – Titelrolle, Michael – I do I do, Herodes – Jesus Christ Superstar, Sancho Pansa – Mann von La Mancha uva.
Am Stadttheater Passau brachte er in seiner ersten Regie „Der Diktator“( J.Krenek) auf die Bühne. Es folgten das Kindermusical „Die Bremer Stadtmusikanten“ und „Die Csardasfürstin“
2025 wird er die „Fledermaus“ inszenieren.
Mit seinem Soloprogramm „Bel Ami – Revue eines Gigolos“ tourt er mit seiner Band seit einigen Jahren durch Österreich und Deutschland.
2023 erschien mit Paris – Triest sein achtes Album.
Preise wie der Fred Jay Preis und der Förderpreis für Songpoeten vom Bayerischen Rundfunk, sowie unzählige TV-Shows im ZDF, ARD, RTL, MDR und ORF begleiteten seinen künstlerischen Weg.
In Gaaden war er 2017 als Oberon im Sommernachtstraum und 2018 als Zwirn in Lumpazivagabundus zu sehen.
Seit 2023 ist Alexander M. Helmer Künstlerischer Leiter der Neuen Operette Wien.